ARТЕЛЬ
Группа существует с ноября 1996 г., когда пять музыкантов собрались в маленькой комнатушке под крышей Московского Автодорожного Института (МАДИ). Это были: Юрий Русланов (вокал, флейта), Артем Бондаренко (бас-гитара), Алексей Бурков (гитара), Алексей "Страус" Орочко (гитара), Андрей Новгородов (барабаны). Первый концерт состоялся 15 февраля 1997 г. Эта дата является официальным днем рождения группы. Тогда музыку группы из-за характерного сочетания жесткого электрического звука и флейты можно было охарактеризовать как арт-рок.
На годовщину группы из-за организационных разногласий уходит А. Новгородов, и группа принимает решение кардинально изменить стиль и играть тихую, но довольно сложную инструментальную музыку. С этой программой, названной "Безударные гласные", группа едет в Екатеринбург на очередную "Российскую студенческую весну" и удостаивается лауреатсва "За эстетизм", а Ю. Русланов награждается как лучший инструменталист (флейта). Приехав в Москву, в группу вливается новый барабанщик Александр Ветхов, профессиональный музыкант с Гнесинкой за спиной. Сложные, развернутые, многочастные композиции утрачивают "винегретность", становятся целостными и законченными. Так же меняется и общий "саунд", он становится более жестким и основательно "тяжелеет". Песни и композиции, которые раньше можно было без труда назвать art-rock, теперь следует отнести к направлению progressive-metal.
В таком составе группа существует до ноября 1998 г., когда ее покидает А. Орочко. В составе четырех человек "Агтель" продолжает репетировать и через месяц представляет инструментальную программу под названием "Музыка без слов". Группа начинает концертировать с двумя программами, с электрической и акустической 22 января 1999 г. "Агтель" выступает в ДК им. Горбунова на фестивале "С новым роком". В конце марта 1999 г. группу вынужден покинуть А. Ветхов, которого заменил Борис Коваленко.
В один прекрасный день весны 1999 года культовый московский рок-менестрель Сергей Калугин и набиравшая известность по клубам группа "Artenb" нашли друг друга. В результате Калугин, на протяжении всей своей сольной карьеры игравший акустику, начал выступать с хард-арт-роковой "Аг1елью" — мощнейшим электрическим составом. Этот творческий союз вначале так и назывался-Сергей Калугин и "Artenb". а вскоре с подачи кого-то из слушателей обрел собственное оригинальное имя, которое с точки зрения Сергея, отражает то, что они с "АПелью" делают- "Оргия праведников". И действительно, совместное творчество Калугина и "Аг1ели" представляет из себя, как сказал бы Уильям Блэйк. "бракосочетание Неба и Ада". Хорошо это.
Дискография:
2000 "Оргия праведников": сингл кассета

АГОНИЯ ГОРЯЩЕГО УМА
Группа была создана в 1994 г. в Москве Ильей Головердюком и Василием Молодцовым. "Агония горящего ума" играет дум-рок — очень мелодичную тяжелую музыку с женским вокалом и обилием клавиш. До 1997 г. в группе постоянно менялись клавиши и бас-гитара. На текущий момент состав коллектива: И. Головердюк (соло-гитара, вокал), В. Молодцов (ритм-гитара), Роман Тянгинский (барабаны), Татьяна Захарченко (клавиши, вокал), Василий Пронин (бас). Отличительной чертой считают то, что они поют меланхоличные тексты, хотя музыка и тяжелая, но не агрессивная. Тексты пишет И. Головердюк, и музыку на 60% сочиняет тоже он. Остальные 40% весь коллектив. Это совместное творчество готовится к изданию в виде двух новых альбомов — "Замок сновидений" и "Печаль разлуки".
Название коллектива И. Головердюк определяет так: "С самого далекого момента от смерти — с мгновения рождения человек медленно, но верно приближается к ней, — то есть всю жизнь можно назвать Агонией. Агония — это жизнь, жизнь — это Агония".
Дискография:
1995 "Когда ничего не осталось" м/а

АЭРОПЛАН
В свое время Евгений Нечаев окончил музыкальную школу по классу скрипки, это дало ему возможность совершенствовать свое мастерство. Он научился играть на гитаре, а далее — на бас — гитаре. Так было в 1995 г. в группе "Поликлиника 212" (название по месту базы). Но группа просуществовала не очень долго — музыканты лишились аппарата для репетиций и базы. Но они не унывали. Вскоре найдя базу, музыканты соединились вновь и взяли новое название — "Аэроплан". В группу вошли: Е. Нечаев (гитара, вокал), Денис Иванов (бас), Армен Григорян (барабаны), Алексей Сырцов (ритм-гитара). Из-за того, что музыканты слушали разную музыку, в их собственном стиле присутствовали и элементы хеви, гранжа, металла, панк-рока, и даже русского рока. Присутствовал замах и на хард-рок. Все песни исполняются на русском языке, тексты к ним пишет Е. Нечаев, а музыку Е. Нечаев и Д. Иванов. В 1996 г. из группы уходит А. Сырцов. Музыканты со временем привыкают к игре втроем.
Наметки на дискографию были, но обстоятельства сложились так, что этому не дано было осуществиться. В 1998 г. группа прекращает свое существование.

ЖАННА АГУЗАРОВА
Певица, с которой связана целая эпоха отечественного рока и ворох надежд, на него возлагавшихся.
С сентября 1983 года Жанна Агузарова (она тогда звалась Иванна Андерс) поступила на работу в коллектив, название которому сама же и придумала — "Браво". Ее песни — "Белый день", "Желтые ботинки", "Кошки" — мгновенно стали хитами на необъятных просторах нашей страны, ее голос предопределил развитие саунда 80-х на отечественной рок-сцене, ее манера поведения — имидж целого поколения.
Однако не все было так просто в ее творческой судьбе: весной 1984 года милиция "свинтила" концерт "Браво", и в результате Жанна оказалась в колонии по обвинению в нарушении паспортного режима. Однако причина разгрома группы была иной: как телефонные разговоры прослушиваются и записываются по ключевым словам (то есть магнитофон включается на запись, когда в трубке звучит какое-либо ключевое слово), точно также по ключевым фразам выявлялись и рок-группы, подлежащие ликвидации. Стоило музыканту спеть песню о том, как на Руси жить хорошо, он тут же заносился в "черный список". Поэтому, когда невинная, милая и даже детская группа "Браво" исполнила песенку со словами о том, что "счастья искать надо тут", это прозвучало для системы, как пароль карбонариев! Группе не дали отыграть и трех концертов, в марте 1984 года несколько отрядов милиционеров мощными потоками нахлынули на Дом Культуры, в котором выступало "Браво", затопили сцену, повязали музыкантов и увезли прочь от публики, чтобы та не смела даже и думать, что "счастье искать надо ТУТ". Эта песенка противоречила вообще всем существовавшим тогда идеологическим нормативам, потому как счастья искать тут было уже не нужно, здесь оно уже было найдено в октябре 1917 года, то есть в любом случае счастье можно было искать только там, на Западе...
Но в 1986 году, когда Жанна вернулась на рок-сцену, публика встретила ее победными овациями. Начались беспрерывные гастроли "Браво", новые записи, песни, пластинки. Однако в декабре 1988 года Жанна объявила о своем уходе из группы.
В том же 1988 году Жанна оканчивает московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова по классу "Фольклорное народное пение", собирает собственный состав и говорит новое слово: ее сольный диск, вышедший на фирме "RiTonis", полон фольклорных интонаций, и все понимают, что теперь это станет мэйнстримом отечественной эстрады. К сожалению, не доведя начатого до конца, в 1992 г. Жанна уезжает в Америку, где выступает в третьесортных ресторанах. Теперь она зовется Найнтин Найнтис, что в переводе означает "Тысяча Девятьсот Девяностые". В Америке певица собрала группу с одноименным названием, состоявшую из американских музыкантов, но этот проект, исполнявший "альтернативную" музыку, успеха там не имел. Не получил он успеха и здесь, когда Жанна в 1994 году привезла его на Родину похвастаться. Вообще ее эмиграция ничего не дала нашему рок-сообществу, разве что в провинциальных городах, дабы заполнить опустевшее пространство, во множестве создаются копии "Браво" времен Агузаровой, так Жанна повлияла на становление стиля в глубинке России: теперь здесь для каждой группы обязательны твисты, женский вокал и саксофон.
Дискография:
1984 "Браво" — м/а
1985 "Браво" — м/а
1986 "Ночной Проспект. Гуманитарная жизнь" (вышел на компакте в 1996 г. на фирме "Электрик Рекордс/Союз")
1988 "Браво" ("Мелодия") — LP
1988 "Bravo" ("Polarvox", Финляндия) — LP
1990 Жанна Агузарова "Русский альбом" (Sintez — LP, 1995 — General Records, CD)
1992  10 лет Браво (концертный альбом, "Русский Диск") — CD
1993 ЖАННА АГУЗАРОВА и Браво (General Records) — CD/MC
1993 "Девяностые" (General Records) — CD/MC
1994 "Live in Moscow" (концертный альбом, General Records) — CD/MC
1995 "Песни разных лет" (сборник, General Records) — CD/MC
1996 "Король Оранжевое Лето" (сборник, General Records) — CD
1999 "The Best" (General Records) — CD/MC

АЛИБИ
Группа "Алиби" была образована зимой 1986 года в г. Дубна (Московская обл.). Сергей Попов (26 сентября 1950 г.) — вокал, гитара, Михаил Тихомиров (18 апреля 1963 г.) — барабаны, Александр Рябов (25 декабря 1962 г.) — бас-гитара
Группу "Алиби" собрал СЕРГЕЙ ПОПОВ, лидер погибшей в годы "черненковских" репрессий "Жар-Птицы". Почти два года Попов находился в полу подвешенном состоянии, но с рождением Московской рок-лаборатории он вновь почувствовал, что рок-н-ролл жив, и собрал новую команду. В нее кроме самого Попова (вокал, гитара) вошли Александр Рябов (бас), известный по второму составу "Жар-Птицы", и молодой барабанщик Михаил Тихомиров. Той же зимой "Алиби" вступила в Московскую рок-лабораторию.
Музыкальные влияния в новом составе остались те же, что и в "Жар-Птице": блюз и "битловский" саунд. Плюс к ним добавился "белый рэгги", именно тогда обретший у нас в стране массовую популярность.
Отличие "Алиби" от "Жар-Птицы" в том, что Попов, пройдя через репрессии против рок-групп во времена Андропова и Черненко, от песен про любовь, создавших славу "Жар-Птице", перешел к социальной тематике. Хиты группы тех лет — "Сжечь и развеять по ветру", "Выше головы — ниже цены" и др. — достаточно точно отражают мироощущение времен "перестройки" Многие песни автобиографичны, как, например, рок-н-ролл "Люба из клуба", рассказывающая о тех, кто и как уничтожал "Жар-Птицу".
Высшую оценку своего творчества "Алиби" получила в декабре 1987 г. на фестивале "Рок-панора-ма-87", где группа получила Главный приз (синтезатор "Электроника") за хит "Последняя песня", в которой многие старые рокеры узнавали самих себя
Состав группы все эти годы оставался неизменным. Лишь в 1991 г. к трио добавился клавишник Игорь Крылов. У себя в городе "Алиби" дала множество концертов и явилась инициатором нескольких фестивалей всесоюзного (пока был СССР) значения. Также надо отметить, что сам Сергей Попов является в Дубне культовой фигурой.
4 июня 1993 г. "Алиби" на концерте в клубе "СекстонФоЗД" реанимировала хиты "Жар-Птицы", а к лету следующего года подготовила специальную программу под названием "Алиби" играет "Жар-Птицу", которая тогда же вышла на а/кассете "Микс Мэджик".
Дискография:
1988 песня "Выше голову — ниже цены" на сборнике "Рок-панорама-87" ("Мелодия") — LP
1989  За радость надо платить — магнитоальбом
1989 Здесь и сейчас — магнитоальбом
1989 Шишел-Мышел — магнитоальбом
1994 Держи меня — магнитоальбом
1994 Алиби играет "Жар-Птицу" (Микс Мэджик, концертная запись из клуба "Секстон") — МС
1997 Алиби играет Жар-Птицу ("BPRecords", студийный сборник лучших песен) — CD

АМНИСТИЯ
Группа образована в 1988 г. музыкантом группы "Субботник" Дмитрием Баблевским (в "Субботнике" — барабаны, в "А." — бас), в тот период, когда лидер "Субботника" Дмитрий Логвиновский проходил действительную службу в рядах СА. Для совместных выступлений Баблевский позвал своих школьных друзей Артема Хорошилова (барабаны) и Александра Онищенко (вокал, гитара). В отличие от пайкового "Субботника" "Амнистия" исполняла пост-панк с текстами пацифистской ориентации В 1989 г. после успеха на фестивале "Next Stop" "A." уехала в Данию, прихватив с собой басиста группы "Кепка" С. Литвинова. Три года она выступала там по барам и рок-клубам, но в 1992 г. Хорошилов и Онищенко вернулись в Москву. Баблевский и Литвинов продолжают работать в Дании, но сейчас они уже ориентированы на электронную музыку. Новый состав называется "Stiff Miners" и уже выпустил в Дании несколько компакт-дисков.

ОЛЬГА АРЕФЬЕВА
Родилась 21 сентября 1966 г. (Лошадь, Дева) в г. Верхняя Салда Свердловской области. Там же, еще учась в средней школе, начала писать песни, первая — на стихотворение Вл. Солоухина "Волки". Попытки проникнуть в свердловский рок-клуб окончились практически ничем, единственное достижение — Ольга подменяла вокалистку в малоизвестной группе "Раут" на II Свердловском рок-фестивале, но группа быстро развалилась, и некоторое время Ольга пела сольно, под акустическую гитару, и в дуэте с Еленой Алексеевой. В это время было написано большинство песен, которые впоследствии вошли в репертуар "Ковчега". В 1990 г. Ольга предпринимает еще одну отчаянную попытку прорваться на рок-сцену: едет на акустический фестиваль в Череповец, без приглашения, на свои деньги, естественно, и выступает там в фойе, на маленькой сцене, успев исполнить три песни. Тем не менее после этого о ней появляется небольшая заметка в журнале "Контркультура", и когда она приехала в Москву для участия в фестивале религиозного рока, в столице ее уже ждали. Сразу же после фестиваля у Арефьевой сложилась первая собственная группа "Ковчег", где играли она, гитарист Владимир Симбирцев и скрипачка и певица Мила Кикина (ныне — в "Packin’ Piper"). Тогда же в домашних условиях была сделана первая запись, названная просто — "Ковчег".
Все начало 90-х годов было для Арефьевой борьбой за выживание. Промучившись год в андерграундном состоянии, "Ковчег" распадается. В 1991 г. просветленная и умиротворяющая акустическая музыка "Ковчега" сменяется трагическим пафосом "Блюз Ковчега", ее первой электрической группы. Это был первый вполне профессиональный состав Арефьевой, куда кроме нее самой вошли: Андрей "Энди" Сорокин (гитара), Сергей "Клавдий" Кургалимов (клавиши), Сергей Смирнов (бас, работает в группе, сопровождающей В. Толкунову) и ленинградец Петр Акимов (виолончель). В этом составе "Блюз Ковчег" с успехом выступает на "Индюках" и неожиданно распадается.
Тем не менее именно тогда, в 1992 г. начался самый важный период ее творчества — "Акустик Ковчег", где во всей красе засверкал ее сильный, чистый русский голос и были написаны ее главные песни — "Колокольчики", "Спас на Крови". "Ночь в октябре", "Она умерла", "Сделай что-нибудь" "Акустик Ковчек" это: Петр Акимов (виолончель), Александр Воронин (флейта, позже участвовал в составах "До Мажор" и "К. О. Т."). Александр Бочагов (бонги) и Ян Черняк (гитара). Петр Акимов помимо участия в "Ковчеге" работал в "Аквариуме" и "Наутилусе", постоянно мотался между Москвой и Питером, тем не менее он оказал цементирующее влияние на состав. В 1993 году группа записывает студийный альбом, и во время записи знакомится с барабанщиком "Круиза" Всеволодом Королюком, в результате он вскоре покидает свою группу и переходит к Ольге.
Вокруг "Акустик Ковчега" собираются различные акустические составы, и вскоре был создан клуб "Аку" (в Измайловском парке столицы). Впервые в Москве оформилось акустическое движение, имеющее свои стилистические особенности и своих героев.
25 декабря 1993 года в клубе "Секстой ФоЗД" Ольга представляет свой новый проект "Рэгги Ковчег", который вызвал смятение в рядах публики, ибо женщина, поющая рэгги, это необычно, в нашем рок-сообществе такого еще не бывало. Увлечение Арефьевой новым стилем началось еще во времена "Акустик Ковчега" с песни "Джа пустит трамвай из болота в рай", которая сразу стала хитом. Вскоре появляется и целый цикл растафарианских песен, изобилующих тем не менее характерными русскими фольклорными интонациями — "Раста — это классно", "Если Джа хочет, то Джа хлопочет", "Женщина", "Скорее пой" и др. "Рэгги Ковчег" кроме Ольги это: Михаил Трофименко (бас), Всеволод Королюк (барабаны). Слава Кондратьев (гитары), Борис Марков (перкуссия).
С 1994 года оба проекта — "Акустик Ковчег" и "Рэгги Ковчег" существуют параллельно, музыканты лишь меняют акустические инструменты на электрические, да Королюк пересаживается из-за ударной установки за перкашн.
Дискография:
1990 "Ковчег" (магнитоальбом)
1992  Блюз Ковчег "Концерт в Химках" — МС
1993 Акустик Ковчег "Аку-Аку" (концертный бутлег)
1994 Акустик Ковчег "Колокольчики" (студий-ный альбом, на "Микс Мэджик" вышел под названием "Акустик Ковчег" — МС, в 1999 Отделение Выход — CD)
1994 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Секстон ФоЗД") — МС
1995 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Не Бей Копытом") — МС
1995 Рэгги Ковчег "Батакакумба" (студийный альбом, Extraphone) — CD/MC 1998 "Сторона От" (концерт в ЦДХ, Отделение Выход) — CD/ МС
1998  "Девочка-скерцо" (концерт в ЦДХ. Отделение Выход) — CD/ МС
1999  "Божия коровка" (Отделение Выход) — CD/ МС
2000 "Рэгги левой ноги" (Отделение Выход) — CD/M

АНОМАЛИЯ
Команда основана в 1997 г. в Москве Дмитрием Шуманским (гитара) и Денисом Фроловым (гитара, вокал). Ребята никак не могли найти басиста и ударника, и, в конце концов, Дмитрий сам сел за барабаны — за время существования "Аномалии" каждый её участник переиграл на всех инструментах. Первый полный состав группы выглядел так: Андрей Редько — бас, Стас Ганчев — гитара, Дмитрий Шуманский — барабаны, Денис Фролов — гитара, вокал. После ухода из группы Стаса (проблемы с учёбой) барабанщиком берут Павла Дорохова, а место Андрея Редько (проблемы с родителями) занимает соло-гитарист Денис Пучков. В январе 1999 г. "Аномалия" записывает в студии у Шульца несколько песен уже без Дроздова (Ганчев вернулся в родные пенаты). От трэша ребята постепенно перешли к тяжёлому гранжу, что-то в их музыке теперь есть и от "Korn'а". Автор всех песен, Денис Фролов, к текстам относится весьма оригинально: если к мелодии нельзя придумать русский текст, он на ходу заполняет музыку английскими словами, расставляя их без всякого смысла, — как придётся. На настоящий момент в "Аномалии" играют Фролов, Ганчев и Шуманский. В таком составе ребята в конце 1999 — 2000 года садятся на студию и записывают свой первый альбом, возможное название — "Чиз Боллз".

АВТОГРАФ
Группа была основана в 1979 году Александром Ситковецким, лидером популярной арт-роковой группы "Високосное Лето". Его прежняя группа к концу своей истории стала напоминать крыловских лебедя, рака и щуку. Крис Кельми потихоньку начинал писать более легкие, "припопсованные" вещи. Его "Мона Лиза", например, не шла ни в какое сравнение с бескомпромиссным "Рондо вне тональности" Ситковецкого. Так и сложилось: Сит отправился арт-роковым курсом, Крис — более привычным, поп-роковым...
А тут еще Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и вернулся в "Машину времени", забрав заодно и барабанщика. В итоге летом 79-го Ситковецкий решился на радикальный шаг, набрал новую команду и начал репетировать. Первый состав: Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Владимир Якушенко (ударные). Некоторое время в "Автографе" на клавишах работал и Крис Кельни, пока в 1980 году не собрал собственный коллектив "Рок-Ателье". Новая группа Ситковецкого продолжила развитие тех идей, что были заложены еще в "Високосном Лете" — виртуозный арт-рок с остросоциальными текстами, которые для группы сочиняли Маргарита Пушкина и Борис Баркас.
В марте 1980 года группа приняла участие в фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80", где стала лауреатом. Сразу же после этого успеха "Автограф" был приглашен на работу в Москонцерт. Группа начинает много гастролировать по стране, обретает массовую популярность.
В 1981 году Брутян решил вернуться к заброшенной диссертации в ИСАА, и тогда в группе появился новый вокалист Артур Беркут (экс-"Волшебные Сумерки"), чей голос и стал визитной карточкой группы. А за барабаны садится Виктор Михалин.
Тем временем ситуация вокруг "Автографа" довольно напряженная и двойственная. С одной стороны группа, имея колоссальную популярность, гастролирует по всему Советскому Союзу, принося Москонцерту миллионную прибыль, с другой — худсовет фирмы "Мелодия" наотрез отказывается выпускать песни группы на пластинках, усматривая и в "Монологе", и в "Марсианских хрониках", и в "Корабле" двойное дно и злой умысел. В то же время "Автограф" стал первой советской рок-группой, выехавшей с гастролями за рубеж, в Данию Следом последовала победа на фестивале в Сопоте в 1987 году. И лишь после этого удалось пробить неприступные бастионы "Мелодии" и выпустить сольную пластинку.
В 1987 году вместо Леонида Макаревича в "Автограф" пришел Руслан Валонен (экс-"Москва"). Леня устал от бесконечных поездок, а у него же семья, дети. А кроме того Сит хотел попробовать играть с компьютерами, с секвенсорами, тем более, что это становилось модным, но Макаревич Леня категорически отказался. А Руслан просто оказался компьютерным гением. Одновременно с ним в состав вливается молодой талантливый саксофонист Сергей Мазаев (в будущем основатель "Морального Кодекса").
На фестивале в Сопоте музыканты познакомились с американской певицей Мэри Ди — они с ней пели песню на заключительном концерте, — и ее мама-менеджер пригласила группу в Соединенные Штаты Америки, на "Кэпитол". В СССР приехал от "Кэпитол" менеджер, который и подписал с "Автографом" контракт на пять лет.
В 1988 году, когда "Автограф" приехал в Америку, там уже звучали "Poison", "Motley Crue", и менеджер с "Кэпитол" Хёрб Коэн — очень известный человек, его все знают, он был менеджером Фрэнка Заппы — говорит: "Надо все упрощать! Надо все делать проще!" И они стали переделывать все от "Автографа" не осталось вообще ничего. И в конце концов нашим музыкантам настолько все это надоело, что они просто взяли и послали все это к... ядреной матери. И в 1993 году все уехали в Москву...
Однако возвращение домой одновременно означало и конец "Автографа". Группа развалилась. Ушел Мазаев, Беркут с Гуткиным собрали ансамбль "Рококо", и Сит не стал собирать новый состав. Сегодня он живет в Лос-Анджелесе и иногда выпускает классные альбомы с инструментальной музыкой, Беркут выступает в составе группы "Маврик", Гуткин — продюсер группы "IFK", Михайлин — продюсер Кристины Орбакайте, Брутян — преуспевающий адвокат, но записал несколько лет назад крепкий, профессиональный альбом "Dreams Through The Years" на английском языке, в записи принимали участие... и Виктор Михайлин, и Александр Ситковецкий.
В 2000 году по Москве настойчиво бродят слухи о скором возрождении "Автографа". Насколько это реально, покажет время.
Дискография:
1980 "Весенние ритмы. Тбилиси-80" ("Мелодия", сборник) — LP
1981  "Ирландия, Ольстер", "Пристегните ремни безопасности", "Блюз "Каприз" ("Мелодия") — ЕР
1983 "Автограф — 1" — м/а
1984 "Автограф — 2" — м/а
1985 'Монолог" — м/а
1987 "Каменный край" ("Мелодия") — LP
1993 "Turn Down The Border" ("Кэпитол", США) — LP
1996 "Автограф-1" Записи 1980 г., 1981 г. и 1982 гг. (РДМ)

АМАЛЬГАМА
Красноярская группа "Амальгама" возникла в 1986 году усилиями Александра Шуба (вокал, бас, клавиши). К нему присоединились: Николай Маршуков, Дмитрий Таровик ("Экскурсия 13") и Игорь Гоцманов. К 1988 году состав принимает следующее очертание: А. Шуб (бас), Евгений Ломовцев (вокал), Петр Шнайдер (гитара), Вячеслав Садлинский (барабаны), Олег Коробейников (гитара), Владимир Буш (перкуссия). Группа работает в направлении, в котором панк-рок пересекается с тяжелым хэви.
Группа успешно гастролирует и принимает участие во многих фестивалях — в Хабаровске, Красноярске, Кемерово, в "Роке За Экологию" в Москве.
В начале 1990 года А. Шуб приезжает в Москву и работает с московскими музыкантами и группой 'Атака". Но поработав в Москве, он возвращается в Красноярск, где снова собирает группу.
Дискография:
1986 "Амальгама I"
1986 "Амальгама II"
1987 "Живой"
1987 "Черт с ними"
1987 "Разрушитель Стен"
1988 "Коробок"
1988 "Городской Сумасшедший"
1989 "Красный Нос"
1990 Сборник "Амальгама 86... 89"

АВГУСТ
В середине 70-х композитор и пианист Олег Гусев приехал в Ленинград из Омска. Через небольшое количество времени он заявил о себе, как о способном аранжировщике и блестящем пианисте. Но желание реализовать свои собственные творческие планы подтолкнуло О. Гусева к организации "Августа". "Август" родился на свет весной 1982 года. И группа стала первой играть хэви-металл на рок-сцене.
В состав группы вошли: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас). Олег Гусев (клавишные), Евгений Губерман (ансамбль Д. Голощекина. "Аквариум", "Мания", "Зарок") и Рафик Кашапов (вокал). В августе 1982 года группа "Август" делает программу, выдержанную в стиле позднего арт-рока. В начале 1983 года в группе происходит замена вокалиста, новым вокалистом стал Андрей Степанов (экс-"Поющие Сердца". "Веселые Ребята"). Группа гастролирует, но в середине 80-х группа меняет свое музыкальное направление (Министерство культуры СССР негативно относилось ко всем проявлениям рок-музыки). Эти перемены привели к уходу музыкантов: Е. Губерман в "Зоопарк", А. Титов в "Аквариум" и "Кино", А. Степанов в "СВ". О. Гусев набирает новый состав: Лев Лемберский (бас), Юрий Антонов (барабаны), Павел Колесник (вокал), и меняет название на "Группа Олега Гусева". Через некоторое время Ю. Антонова меняет барабанщик "Землян" А. Круглов. С этим составом "Август" переходит под эгиду Ленконцерта. А в 1988 году выпускает альбом "Демон".
Осенью 1989 года, после выхода второго альбома "Ответный Удар", музыканты покидают "Август" и образовывают группу "Товарищи".
С. Гусев заново набирает музыкантов: Юрий Стиханов (гитара, экс-"Группа Гуннара Грапса"), Юрий Медведчиков (клавишные), Аркадий Аладьин (ударные).
В 1990 году Ю. Медведчиков с клавиш переходит на бас, а в группу приходит Александр Потапчук (вокал).
Дискография:
1983 "Маятник"
1984 "Далекая Звезда"
1988 "Демон"
1989  "Ответный Удар"

АУКЦЫОН
Одна из шокирующих, неформатных и загадочных групп отечественного рока "Аукцыон" возникла на берегах Невы в 1978 году. Но свое название "Аукцыон" получил только в 1983 году (до этого времени группа носила разные названия). В этом же году они вступили в Ленинградский рок-клуб.
Весной 1986 года складывается костяк группы: Леонид Федоров (гитара, вокал, акустическая гитара), Олег Гаркуша (шоумен, танцы, вокал), Сергей Рогожин (вокал), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озеровский (клавишные, вокал, перкуссия), Николай Рубанов (саксофон, флейты, бас-кларнет), Николай Федорович (саксофон), Игорь Черидник (барабаны). Группа работает на контрасте — Гаркуша выглядит по — панковски, а его коллега С. Рогожин — холеный красавец. Эксцентрика группы порой ставила в тупик любителей строгих рамок. Группа не ограничивается определенными стилями, а делает самое настоящее шоу, в которых джаз и этническая музыка, бит и поп, ска и рэгги соседствуют между собой и рождают на свет неповторимое лицо группы.
В 1987 году в "Форум" уходит Сергей Рогожин. В этом же году в группу приходит Павел Литвинов (перкуссия), а осенью Дмитрий Матковский (гитара, экс-"Мануфактура"). Группа становится популярной уже во всем Союзе. В 1988 году в группу "Игры" уходит И. Черидник, его место занимает Борис Шавейников (Юрий Наумов и группа "Проходной Двор"). Так же в группе появляется второй шоумен — Владимир Веселкин, чьи танцы придают выступлениям более театральный характер и несут вызывающий аспект (его танцы на горах колонок захватывали дух, а его гибкость и грациозность в трюках вызывали поистине восхищение у любителей группы). "Аукцыон" творит.
В конце 80-х годов группа заменяет букву "и" в слове "Аукцион" на "Ы". Группу приглашают за границу, и она становится самой популярной русской клубной группой. "Аукцыон" работает в Германии, Франции, Чехии Голландии, Австрии и в других странах.
"Аукцыон" принял участие во всех фестивалях Ленинградского рок-клуба.
В 1990 году группа присоединяется к роково — экологическому движению "Рок чистой воды", и вместе с группами — участниками ("Настя", "Апрельский Марш" и др.) едут по Волге и дают концерты в городах.
Группа продолжает записывать альбомы, на записи которых так же приглашаются и другие музыканты. А музыканты "Аукцыона" принимают участие и в других проектах, а О. Гаркуша снимается в кино. Так же группа мелькает на больших и "голубых" экранах (клип "Деньги это бумага" делает эту песню хитом).
В 1992 году В. Веселкин покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой В это же время группа начинает сотрудничать с Алексеем Хвостенко, который очень близок по духу музыкантам "Аукцыона".
Ноябрь 1995 года — из группы уходит Д. Матковский. В это же время в группе появляется Михаил Коловский (туба). Группа продолжает творить. Своими новыми альбомами группа вербует себе новых поклонников.
Дискография:
1986 "Вернись в Соренто"
1986 "Д'Обсервер"
1989 "Так я стал предателем"
1989 "В Багдаде все спокойно"
1990 "Дупло" ("Жопа")
1991 "Бодун"
1992 "Чайник вина"
1994 "Птица"
1995 "Аукцыон"
1995 "Жилец Вершин"
1996 "Лучшие песни"
1999 "Зимы не будет" сингл
1999 "Небо напополам" сингл
2000 "Зимы не будет"

АРИЯ
Группа "АРИЯ" относиться к разряду супергрупп и лидирует в жанре хэви-металл второй десяток лет.
Группа собралась в 1984 году. На следующий год группа выпускает первый альбом "Мания Величия". На диске присутствуют такие хиты, как "Волонтер". "Тореро" и "Мечты".
"Арию" называют "российским Мэйденом". Музыка ранней Арии действительно похожа на "Iron Maiden".
Группа становится очень популярной и в 1986 году записывает альбом "С кем ты?". На пластинке находятся бессмертные хиты "Воля и разум". "Здесь куют Металл" и собственно "С кем ты?". С этого года для Арии начинает писать тексты поэтесса Маргарита Пушкина, написав слова к песне "Без тебя". Тем временем группа принимает участие во всяких фестивалях, не обходится без скандалов.
В начале 1997 года творческие разногласия ставят точки в формировании группы, и она раскапывается на два коллектива — "Ария" и "Мастер". В этом же году "Ария" пишет новый альбом "На службе силы Зла". Альбом выходит под названием "Герой асфальта" и на пластинке перепутаны имена состава группы. На альбоме записаны хитовые по сей день "Улица роз", "Баллада о древнерусском воине", "Герой асфальта" и "1100".
Очень много времени "арийцы" уделяют гастролям, в том числе зарубежным. "Ария" принимает участие в германском рок-фестивале в 1987 году — бонус-трек "Дай руку мне". В 1989 году группа пишет один из лучших альбомов "Игра с огнем". На диске записаны легендарные боевики "Дай жару!", "Искушенье". "Игра с огнем", "Бой продолжается".
Через два года успешных гастролей Ария записывает "Кровь за кровь". На альбоме помещены такие хиты, как "Все. что было...", "Не хочешь — не верь мне" (продолжение песни "Герой асфальта"). "Зомби", "Кровь за кровь" и "Бесы". Пластинка пользуется бешеным успехом, но качество у нее даже хуже, чем на прошлом альбоме.
На четыре года группа замолкает. За это время происходит очень многое: Валерий Кипелов уходит из группы и Маврин (гитарист) вслед за ним покидает команду. В. Кипелов какое-то время выступает с трэшевой группой "Мастер", готовя программу из старых хитов, типа "Воля и разум", но в 95-м возвращается в Арию и записывает вокал к новому альбому "Ночь короче дня". Диск состоит из одних хитов — "Ночь короче дня", "Король дороги", "Возьми мое сердце", "Ангельская пыль" и "Паранойя".
На следующий год "арийцы" записывают двойной концертник "Сделано в России". Неожиданно он занимает высокие позиции в хит-парадах.
В 1997-м году группа пишет два сольника: В. Кипелов и экс-гитарист С. Маврин — "Смутное время", а все остальные — акустический альбом "АВАрия".
На следующий год (1998) "Ария" записывает пластинку "Генератор Зла". Альбом написан немного в другом звучании, но от этого ничего не теряет и включает в себя такие хиты, как "Отшельник", "Закат", "Обман", "Дезертир", "Грязь".
Затем группа пишет "Tribute to Harley Davidson", состоящий из двух перепевок легендарных байкерских песен (в том числе "Manowar") и своей "Герой Асфальта'99".
В самом конце 1999 года "арийцы" записывают студийный LIVE "2000 и одна ночь". Альбом состоит из перепевок старых медляков и двух новых "Кто ты?" и "Потерянный Рай".
Дискография:
1985  "Мания Величия" (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Кирилл Покровский (клавишные), Александр Львов (барабаны)).
1986 "С Кем Ты?" (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Андрей Большаков (гитара), Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Игорь Молчанов (барабаны)).
1987 "Герой Асфальта" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас), Максим Удалов (барабаны)).
1989 "Игра С Огнем" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
1991 "Кровь за Кровь" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара, синт. гитара), Сергей Маврин (гитара, акустическая гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
1995 "Ночь Короче Дня" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
1996  "Легенды Русского Рока": Группа АРИЯ
1996 "Сделано В России" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
1997 "Генератор Зла" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин(барабаны).
1998  "Tribute To Harley-Davidson" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
1999 "2000 и одна ночь" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).
Сольные проекты:
1994 "Up to 30" Sergey Terentiev
1997 "Смутное Время" Кипелов, Маврин
1997 "Авария" Дубинин, Холстинин

АКВАРИУМ
Название группы очень точно отражает парадигму происходящих с ней метаморфоз и событий. "Аквариум" — некая совокупность людей, ведущих свой некий образ жизни, кроме прочего, например, играющих музыку, которая рождается в соответствии с этим неким образом жизни. Эта жизнь "по ту сторону стекла" охватывает не только музыкантов, но и множество других людей, так или иначе причастных ко всему, что связано с "Аквариумом". "Аквариум" никогда не был коммерческой группой хотя бы потому, что альбомы группы рождались не под влиянием извне, например, спроса, а были следствием естественных процессов. Отчасти, в этом и состоит уникальность "Аквариума", как группы и как социально-творческого явления, ибо "Аквариум", несомненно, нечто большее, нежели просто музыкальный коллектив — для десятков тысяч поклонников это — почти религия.
История "Аквариума" началась в 1972 году благодаря Борису Гребенщикову и поэту и барабанщику Анатолию Гуницкому. Постепенно, к 1975, состав группы пополнился Михаилом Васильевым — бас, перкуссия; Андреем Романовым — флейта, фортепьяно, гитара; и Всеволодом Гаккелем — виолончель. Годом позже барабанщиком стал Михаил Кордюков, а в 1977 к "Аквариуму" присоединился Александр Александров — фагот. Перечисленный выше набор музыкальных инструментов довольно ясно характеризует музыкальную направленность "Аквариума", ставшую приятным фолк-роковым фоном для основной сути их творчества — своеобразных поэтических форм, принадлежащих перу Б. Гребенщикова. Можно сказать, что "Аквариум" стал одним из апологетов такого явления, как питерский рок.
Группа стала давать концерты, выезжать на фестивали (Таллин — 1976, Тарту — 1979, Тбилиси — 1980, Архангельск — 1981). Репертуар группы нес на себе отпечаток разнообразных творческих и духовных пристрастий ее участников: от рок-н-ролла до бардовской песни и от восточной философии до театра абсурда. Все это было положено на серию сознательных последовательных стилистических экспериментов. "Аквариум" пережил увлечения джазом, новой волной, хард- и арт-роком, рэгги, барокко, фолком и пр. Естественно, что многократные метаморфозы претерпевал и состав "Аквариума": от дуэта гитары и виолончели до оснащенной модной электроникой команды. Неизменными оставались лишь Б. Гребенщиков и циклическое возвращение к уникальному сплаву традиций разнообразного фольклора, рок-н-ролла и блюза.
В 1981 "Аквариум" стал членом Ленинградского рок-клуба, принимал регулярное участие в его фестивалях, записал немало альбомов на пресловутой студии "Антроп". В студийной работе "Аквариуму" активно помогали, становясь на время членами группы, такие личности как известный джазовый пианист и аранжировщик Сергей Курехин ("Поп-Механика"), гитарист Александр Ляпин, басист Александр Титов, барабанщик Петр Трошенков, саксофонист Игорь Бутман и др. С 1984 по 1985 участники "Аквариума" были заняты реализацией собственных проектов, после чего группа воссоединилась, приняв в свои ряды скрипача Александра Куссуля. трагически погибшего в августе 1986.
После подписания в 1986 долгосрочного контракта с американской CBS начался заокеанский этап в жизни Б. Гребенщикова и его группы. В 1987 вышел альбом "Радио Молчание", а с 1989 Б. Гребенщиков начал гастроли по США и Западной Европе с группой из американских музыкантов. В его отсутствие А. Романов и М. Васильев создали проект "Трилистник" и тоже гастролировали и записывались. В 1990 году турне Б. Гребенщикова закончилось и новый "Аквариум" выглядел так: Гребенщиков, Романов, Васильев, Трошенков, С. Березовой — бас, С. Щураков — аккордеон, А. Решетин — скрипка. Этот состав просуществовал около года, уступив место "Б.Г.-бэнду", записавшему вскоре "Русский Альбом" и "Письма Капитана Воронина", и возрожденному "Трилистнику". Но и эта расстановка сил просуществовала лишь год, уступив дорогу вновь реинкарнированному "Аквариуму". В него вошли Б. Г., А. Титов, Олег Сакмаров — флейта и другие духовые, Алексей Рацен — барабаны, Андрей Вихарев — перкуссия, Андрей Решетин — скрипка, Алексей Зубарев — гитара. И снова гастроли, фестивали, новые альбомы. В июне 1997 коллектив отметил свое 25-летие юбилейными концертами в Москве и Ленинграде и в очередной раз благополучно распался. Б. Г. опять выступает сольно с сессионными музыкантами, и в декабре 1997 представляет новый альбом "Лилит". В 1999 история еще раз повторилась — "Аквариум" был вновь образован, и результатом гастрольной поездки в Японию стал новый альбом "СтопМашина".
Песни "Аквариума" звучали во многих фильмах, например, "Иванов". "Милый, дорогой, любимый, единственный", "АССА", "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви", "Рок", "Долгая дорога домой".
Дискография:
1980 "Скоро кончиться век"
1981 "Синий Альбом"
1981 "Треугольник"
1981 "Электричество" История "Аквариума" том II"
1981 "Акустика" История "Аквариума" том I"
1982 "Электрошок"
1982 "Табу"
1983 "Радио "Африка"
1984 "Ихтиология"
1984 "День Серебра"
1985 "Дети Декабря"
1986 "Десять Стрел"
1986 "На таганке" (записано в театре на Таганке 1982-86 гг.)
1987 "Равноденствие"
1987 "Хрестоматия 1980 — 87" (записи 1980-87 гг.)
1989 "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви"
1991 "Феодализм" История "Аквариума" том III" (записи 1982-91 гг.)
1993 "Библиотека Вавилона" История "Аквариума" том IV. (записи 1981 — 93 гг.)
1993 "Любимые песни Рамзеса IV"
1994 "Пески Петербурга"
1994 "Кострома mon Amour"
1995 "Навигатор"
1996 "Снежный лев"
1997 "Гиперборея"
1985 "Центр Циклона" (запись с концерта вышла в 1998 г.) 1997 "Аквариум 25 историй"
1998 "Легенды Русского рока: Аквариум"
1998 "Кунсткамера" (запись разных лет)
1999 "СтопМашина"
Борис Гребеншиков:
1978 "Все братья — сестры" (Борис и Майк)
1984 "Песни и стихи"
1985 "Subway culture" Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков (записи 1983-1985)
1985 "Безумные соловьи русского леса" Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков
1989 "Radio Silence"
1991 "Radio London"
1991 "Письма капитана Воронина"
1992 "Русский альбом"
1993 "Песни Александра Вертинского"
1994 "Квартет Анны Карениной. Задушевные песни"
1996 "Чубчик"
1996 "Двадцать лет спустя" Б. Г. и А. Макаре-вич
1997 "Лилит"
1998 "Прибежище"
1998 "Борис Гребенщиков и Deadушки"